• Наши публикации
• Пресса о нас
• Путешествия

"Рукотворный лик Господа" Иконы. Журнал "Аэрофлот" №9 2000 год

         Рукотворный лик Господа

  Русские художники совершили настоящий подвиг: за полгода
они расписали храм Христа  Спасителя
Вглядитесь в роспись больших и малых русских церквей: сколько внутреннего напряжения в статичных позах святых, сколько тайного смысла в каждом жесте и движении, сколько экспрессии в молчаливых фигурах апостолов! А сколько таланта требуется для передачи божественной воздушности и вместе с тем силы Создателя!
  Этим искусством вполне владели русские мастера церковной живописи , традиции которых  в полной мере унаследовали современные иконописцы. Это хорошо видно в заново отстроенном храме Христа Спасителя. В прошлом веке на строительство этого грандиозного церковного сооружения понадобилось более сорока лет, а на роспись – около двадцати. Нынешнее строительство шло куда стремительнее – всего два года. И шесть месяцев на роспись…
   Оформителям возрожденного храма досталась трудная задача – воссоздать уничтоженные фрески, опираясь только на выцветшие черно-белые фотографии и воспоминания современников. Триста человек были заняты в этом. И среди них – четверо молодых художников-монументалистов, которым выпала честь расписывать центральную часть храма, где расположены четыре священные картины: Преображение, Воскресение и Вознесение Христа, а также Сошествие Святого Духа на апостолов. А кроме того, тридцать икон для главного иконостаса.
   Получить столь ответственный заказ они смогли лишь после победы в конкурсе храмовой живописи, который был проведен Академией искусств и специальной церковной комиссией. Все четверо – Виталий Бакшеев, Дмитрий Трофимов, Алексей Егоров и Никита Нужный окончили мастерские Московского института имени Сурикова, одного из самых авторитетных художественных институтов в мире.
   Никита Нужный: «Если священник служит у престола, то художник пишет красками – и это тоже служение. Раньше непрофессиональных художников не допускали к росписи священных образов. Здесь требуется высочайшее мастерство. С нами очень много работали – и митрополит Ювеналий, и епископ Алексей, и отец Леонид Калинин. Так что церковный надзор мы ощущали постоянно».
   Дмитрий Трофимов: «Очень важен духовный настрой и добрые отношения в коллективе. Здесь, как в оркестре, требуется максимальная слаженность. Когда один пишет лик, другой – одежды, третий – ступни ног Создателя, необходимо полное созвучие. И оно у нас было».











   Дмитрий Трофимов. Работа над образом Спасителя












   С чего начиналась роспись храма, которая сегодня всякого поражает своей объемностью, законченностью и выразительностью?
   Сначала были написаны картоны в десятую часть величины будущих двадцатиметровых фресок, затем эскизы в 1/5 размера. Потом началась отрисовка картонов с учетом искривления пространства и высоты. Казалось бы, современные художники для такой работы могли бы призвать себе на помощь компьютер. Но нет: опыт нанесения рисунка с помощью компьютерных эскизов оказался неудачным. Техника не смогла заменить живое человеческое восприятие. Видимо, церковное искусство должно быть целиком рукотворным. Поэтому наши мастера пошли по академическому пути  - делили живописное пространство на перспективную сетку и потом углем наносили рисунок. Роспись шла в привычной для русской иконописи технике – масляным каустиком (масляной восковой краской) по штукатурке.
   Здесь художников, работавших наперегонки со временем, подкараулила большая проблема: непросохшие бетонные стены были плохой основой для будущих фресок. Выступавшие на поверхность вместе с влагой щелочи и соли грозили «съесть» все краски. Поэтому на расстоянии 25 сантиметров от основных стен натянули металлическую сетку, покрытую составами против коррозии, а уже на нее нанесли слой штукатурки. Так внутри одного храма родился второй, за роспись которого – после усадки грунтов – и принялись живописцы.
    - Когда пишешь образ – это счастье – делится воспоминаниями Никита Нужный,  - не обращаешь внимания на круглосуточный режим работы и прочие неудобства. Некоторые художники ночевали прямо на ярусах лесов. Высота храма такова, что в него под купол свободно поместилась бы колокольня Ивана Великого. Сферическая поверхность купола столь громадна, что ладонь Вседержителя, изображенного на ней, полностью закрывала художника, рисовавшего ее. Фигура Создателя, над которой мы работали, размером с четырехэтажный дом. Самое важное было – не потерять общий колорит.
   Глядя на великолепие красок и воздушность образов, удивляешься, что церковная палитра так скупа – всего семь цветов. Цветовой спектр ее сужен сознательно – храмовой живописи не подобает быть в родстве с импрессионизмом. Залог благородства храмовых фресок – цветовой аскетизм. Семь цветов в церковной палитре – это охра, земляные цвета, черные, белила и красный. А где же синий – для неба?
    - Синего нам и не требуется, - отвечает Никита Нужный. – Его заменяет черный в разбеле. Восприятие цвета на расстоянии иное, чем вблизи. На расстоянии краски начинают звучать. Если же приблизиться к изображению, они не столь звучны. У наших предшественников – мастеров XIX века – была еще более сдержанная, почти монохромная живопись. Мы же усилили звучание цвета в композициях. Можно сказать, что наши изображения купаются в красках.

 Автор: Ольга Берсенева